门德尔松《String Quartet No. 2》

门德尔松也是位每首曲子都非常好听的作曲家,属于第一次听都能喜欢上的。门德尔松是一个极其特殊的存在,出身高贵,家境富有使他能够接受正统的音乐教育,他的音乐也因此细腻精致,优雅无比。但他却积劳成疾,英年早逝。

我曾经看过一个影评的节目,上面穿插了一个韩国电影片段,片段中的人物从容不迫的行走,背景响起了一个漂亮的旋律。不过我连电影名字都不知道,所以很长一段时间都在找这部作品。那时候感觉应该是门德尔松的。因为这样的旋律,首先想到的是莫扎特和门德尔松,但是却不活泼,相反却非常局促而且优雅,所以不是莫扎特,更像是门德尔松。

后来机缘巧合终于又听到了这段旋律:门德尔松《A大调弦乐四重奏 Op. 13 No. 2》,而电影引用的是间奏部分。

演奏版本:

  1. Mendelssohn: The Complete Masterpieces》虾米网,门德尔松全集,包含E小调弦乐四重奏
  2. Mendelssohn: String Quartets》,Eroica四重奏乐团演奏,也是上面播放器播放的版本
  3. 某网站视频

门德尔松18岁创作了这部作品,当时正是贝多芬刚刚去世的那一年。也许是出于纪念和学习,这部作品中可以看到贝多芬作品的影子和曲式结构(贝多芬《第十五号弦乐四重奏 Op. 132》)。不过这部作品也有非常明显的门德尔松的个人风格,并且作品本身也是非常棒的。此时的门德尔松,大概已经确立了自己的创作风格。在这部作品中,那种局促却又细腻典雅的特征非常明显。

门德尔松《String Quartet No. 2》-《A大调弦乐四重奏 No.  2》第一小提琴,小提琴下载:百度网盘

拉赫玛尼诺夫《Rhapsody on a Theme by Paganini》

帕格尼尼的作品曾经过无数作曲家改编,包括勃拉姆斯,李斯特和舒曼等人。其中最出色且最富盛名的作品当属拉赫玛尼诺夫,这位钢琴诗人的《帕格尼尼主题狂想曲》中的24支变奏。

24支变奏中最动人的当属第18支,如歌的行板。从1th Variation逐渐听到18th Variation,乐队静默,钢琴缓缓弹起降D大调第18变奏曲。拉赫玛尼诺夫把帕格尼尼主题的五个基本音倒序写出,于是一个漂亮的令人惊心的旋律由此诞生。

下面是Vengerov的小提琴版本,18th Variation:

最后的几支变奏也让人眼前一亮,技巧性达到了整个作品的顶端,华彩乐句与拉赫玛尼诺夫管用的八度与和弦交相辉映,给出了一个力量磅礴的结尾。

总体来说,24支狂想曲给人感觉结构严谨完整,引子,主题和慢板以及终章变化无穷,美轮美奂。

演奏版本:

  1. 《Sergei Rachmaninoff: His Complete Recordings》虾米网,即拉赫玛尼诺夫本人的演奏录音全集
  2. Gavrilov演奏,虾米网
  3. Rubinstein演奏,虾米网

版本比较多,一找一大堆,上面给比较冷门但是很棒的。

既然说到了18th Variation,自然要提到电影《时光倒流七十年》,即《Somewhere in Time》。其中引用并改编了18th Variation,并且旋律贯穿整个故事。自己几年前观看这部电影,现在记忆最深的还是这首音乐。主题曲既是全片线索,也是极佳的配乐,情景交融,搭配极佳,极大的加深了影片本身的美感。

电影中,男主穿越到1912年,和女主谈恋爱。有一次,男主哼出了18th Variation,女主问这是啥曲子,这么好听,男主说是拉赫玛尼诺夫的曲子。女主说,我很喜欢拉赫玛尼诺夫,不过我怎么没听过这个曲子?没想到爱人竟然是六十年后的人啊。

《时光倒流七十年》钢琴谱下载

《海上钢琴师》中贯穿前后的一首曲子,叫做《Playing Love》,是不是感觉和18th Variation很像?

维尼亚夫斯基《Romance sans Paroles》

《Romance sans Paroles》在国内没有正规的翻译,姑且称之为《浪漫无言》或者《浪漫无词歌》吧。

这首曲子不算Wieniawski出名的作品,发表于1852年,算是Wieniawski比较早的作品。但是非常动听,依旧是无比浪漫细腻与技巧相结合。

国内没有找到音频资源,所以放上某视频网站链接,https://youtu.be/y7Da8_uahhY

维尼亚夫斯基《Romance sans Paroles》小提琴谱下载:http://pan.baidu.com/s/1jICn2Ea

肖邦 《Nocturne Op. 9 No. 1》

肖邦的曲子都好听,他一生以小品为主,而小品却篇篇都好听的要命,这些小品中最珍贵的自然有21首夜曲。我平时最常听的是李云迪和鲁宾斯坦的《Chopin Nocturnes》合集。

其中Op.9 No.1这一首到目前为止还是我的闹钟铃声。是李云迪的版本。所以说每天都会听上一会。有趣的是,曲子的第二段选律,弱奏起,每次听感觉都像是说梦话,赖床的时候听着钢琴说梦话感觉非常奇妙。

把一首小品作为闹钟铃声是非常危险行为,我已经多次证明过这个问题。原因是当你在一天中最意识不清,最讨厌被打断的睡眠中一旦被叫醒,自然是非常烦躁的。这时候就怕迁怒于闹钟。可实际上,我这个铃声一直还没换。

Op.9 No.1一如既往的精致动听,旋律漂亮无比,随便一个音符是肖邦的高贵和优雅,作品当中的这种感觉没见过第二人。

上面给出的是一个现场版的。我的闹钟铃声是专辑当中的。之所以选用李云迪的版本是因为音质非常好。鲁宾斯坦的肖邦的确无可挑剔,但是要论Op.9 No.1,个人还是更爱听李云迪的版本。说实话,最早听鲁宾斯坦的《Nocturnes》合集时并没有预料之中的喜欢。他的肖邦太过镇定和冷静。后来耐着性子对比听了1991年发行的鲁宾斯坦唱片,突然感觉到肖邦最怕的就是浮的东西,鲁宾斯坦的内敛里面有多少的沉着和功力才能压得住。

喜欢的演奏版本:

李云迪,Rubinstein。

肖邦《Nocturne Op.9 No.1》小提琴谱:http://pan.baidu.com/s/1i4695yP

 

帕格尼尼 《Cantabile》

帕格尼尼的曲子中其实不乏旋律极度好听的作品。比如大家首先能想到的应该是《Cantabile》,中文译名《如歌》或者比较流行的叫法《柔美如歌》。

技术难度和作品地位在帕格尼尼的作品中算不上什么,但是旋律极其优美动人,感觉这种类型的作品对帕格尼尼还是很特别的。

最早听的就是文格洛夫的版本。很喜欢文格洛夫的演绎非常,心里觉得《Cantabile》也是这个样子,以至于后来听别的总感觉不适应。当然同样印象深刻的是文格洛夫依旧到位的表情和肢体动作。想当年第一次听的时候看到文格洛夫宽大的手掌揉捏着指板,弓子黏住琴弦一点点压榨着提琴的声音,动作配上这音色感觉真是很奇妙。个人非常钟爱这首曲子,自然也时常练习,然而每次听过Kogan和Vengerov的演奏之后都不敢再动手。

喜欢的演奏版本:

Vengerov,Kogan,Gitlis,Hilary Hahn。

帕格尼尼《Cantabile》小提琴谱:http://pan.baidu.com/s/1nv9zzUL